他的和声逻辑也从“安全进行”转变为“危险美学”。
二十年前遵循经典流行和声体系（如i-v-vi-iv循环），转调手法保守（如东方神起《hug》中仅通过弦乐滑音过渡调性）。
而现在是调式混搭，融合phrygian调式（营造中东异域感）与blues音阶（如bts《dynamite》的funky bassline），甚至引入微分音程（如le sserafim《unforgiven》中的阿拉伯式装饰音）。
展现出如今的和声暴力美学，故意制造不协和音簇（如ateez《guerrilla》副歌中合成器与管乐的对撞），利用sidechain压缩制造“呼吸感窒息”（如twice《set me free》的drop段落）。
现场演唱或者说录音棚的演唱也区别很大。
主要是声音的空间处理也完全不一样了，从“平面声场”到“元宇宙声学”。
二十年前的混音层次简单，人声与伴奏常处于同一听觉平面（如finkl《永远的爱》中的人声与钢琴平衡混响）。
现在是三维声像一体，通过ambisonics技术打造360度环绕声场（如txt《good boy gone bad》中从头顶划过的子弹音效），游戏引擎（如unity）被用于预演空间混音。更是在无损音频中植入耳语级声音细节（如newjeans《omg》中模拟耳膜振动的低频心跳声），激发生理性听觉快感。
可以说同样是音乐，同样是k-pop，二十年前与如今已经完全变样。
那为什么还会有人依旧是喜欢二十年前的音乐，觉得如今的音乐都是狗屎，压根不堪入耳呢？
对于这样的说法首先不能排除，比如二十年前的某些音乐作品如今听来依旧悦耳动听，一如国产电子乐的代表巅峰《云宫迅音》。
虽然是上世纪八十年代的作品，至今已经四十多年，但如今的观众听起这首歌曲来依旧振奋，激动。
但是，哪怕是《云宫迅音》，无论是《黑悟空》版本，还是各种网络演出版本都是在如今的音乐体系下重新编排，重新启用管玄乐队或者民乐队伴奏，重新包装过的