在文化接受度上，一些较为传统的文化群体对这些新兴艺术形式存在抵触情绪。他们认为这些艺术形式过于依赖科技，失去了艺术原本的纯粹性。比如在某些保守的艺术社区，对于神经艺术这种借助科技手段深入大脑创作的艺术形式存在争议，认为这是对艺术创作神圣性的亵渎。
在这些保守的艺术社区中，传统的艺术创作理念深入人心。他们认为艺术应该是艺术家纯粹灵感的产物，是通过手工技艺和个人情感的表达，而不应该借助机器或者技术手段来干预创作过程。对于神经艺术这种通过读取大脑信号来创作的方式，他们觉得这违背了艺术创作的自主性和独立性，使得艺术作品失去了灵魂。
为了应对这些挑战，政府、社会组织和艺术界人士纷纷行动起来。
政府加大了对艺术教育的投入，建立了专门的艺术与科技融合教育基金，资助学校购买新的教学设备，聘请专业的教师。同时，政府也出台了一些政策，鼓励科技企业降低新兴艺术产品的成本，提高其普及程度。
政府在制定政策时，充分考虑了艺术市场的需求和新兴艺术形式的发展特点。例如，对于科技企业研发的面向大众市场的低成本互动光影艺术产品，政府给予税收优惠和研发补贴。同时，政府还通过设立专项基金，资助一些艺术机构在社区开展新兴艺术形式的普及活动，让更多的普通民众有机会接触到这些艺术形式。
社会组织开展了各种文化交流活动，促进不同文化群体之间的对话和理解。例如，举办传统艺术与新兴艺术的对话论坛，让传统艺术家和新兴艺术的创作者们进行交流，分享各自的创作理念和艺术价值。
这些文化交流活动形式多样，内容丰富。除了对话论坛，还有文化展览、艺术工作坊等形式。在文化展览中，会同时展示传统艺术作品和新兴艺术作品，并且设置专门的讲解区域，让观众能够更好地理解不同艺术形式之间的联系和区别。艺术工作坊则为传统艺术家和新兴艺术创作者提供了一个共同创作的平台，他们可以在这个平台上相互学