面朝观众席微微鞠躬后，上原俊司坐到了琴凳上，双手轻轻放在琴键上。
音乐厅内一片寂静，只有上原俊司平缓的呼吸声和钢琴的微弱回响，他的手指轻轻按下第一个音符，低沉而有力的b小调和弦在空气中回荡。
《肖邦第一号谐谑曲 b小调op20》以其戏剧性的开头和复杂的情感变化着称，上原俊司的演奏完美地捕捉到了这种情感，他的手指在琴键上飞舞，时而轻柔如风，时而激烈如雷。
每一个音符都充满了生命力，仿佛在讲述一个关于爱与失落的故事，观众们被他的演奏深深吸引，仿佛置身于一个充满激情与痛苦的世界。
当最后一个音符消失在空气中时，还不待观众们回过神来，上原俊司便手指不停的开始了第二首曲目的演奏。
降b小调第二谐谑曲是肖邦四首谐谑曲中最为世人所熟悉的一首，以其出众的表现手法，结合当时的演奏技巧，成为一部经典之作。
相较于第一号谐谑曲，《肖邦第二号谐谑曲 降b小调op31》的开头由急板半音量柔声的第一主题第一乐句开始，然后是轻快与优美，再然后“沉迷于思念、诧异与憧憬”，终结部有力而又热情。
第一乐句低音区用弱奏的三连音音型表现摇摆不定的内心，与响亮的八度和弦造成的浑厚刚毅的气势形成一种急板、柔声、质问的主题形式，随后出现的轻快、优美的歌唱性旋律，深化了音乐形象的对比度。
上原俊司将这种节奏感表现得淋漓尽致，他的手指在琴键上轻盈地跳跃，仿佛在探索一个未知的世界。随着音乐的推进，情感逐渐升温，最终达到了一个高潮。
一曲奏完接着又是一曲，连绵不断的琴声如同被暴风卷起的浪潮，排山倒海般的不停的朝观众席上涌去，让正在入神聆听的观众们仿佛陷入了一种窒息的感觉。
直到上原俊司手上的动作最终停下来后，观众们这才长舒了一口气，随后纷纷起立鼓掌，雷鸣一般的掌声响彻整个威尔弗里德·佩尔蒂耶音乐厅。
连着四首曲子弹下来，上原俊司的额头已经略微有些出汗了，他从口袋里掏出手帕巾擦干净额头和手上的汗水