在房间的另一角，德国老教授正戴着老花镜，聚精会神地观看一部法国新浪潮风格的电影。他时而暂停画面，拿出笔记本，用娟秀的字体记录下自己对影片中某个镜头语言或叙事手法的分析。
每天，这样的场景都会在选片委员会的房间里上演。来自世界各地的电影，如同一道道色香味俱全的文化盛宴，呈现在委员们面前。他们如同辛勤的“美食家”，用自己专业的视角和敏锐的洞察力，品味着每一部作品的独特魅力。
“这部电影的镜头语言太棒了！导演用一种近乎诗意的方式，展现了战争的残酷和人性的光辉。”午餐时间，亚历克斯兴奋地向其他委员分享他上午的观影感受。
“我倒觉得那部巴西电影更胜一筹，导演对节奏的把握堪称完美，每一个反转都让人心跳加速。”印度制片人提出了不同的看法。
“这部法国电影的叙事手法很有意思，导演打破了传统的线性叙事，用一种碎片化的方式呈现故事，引发观众思考。”德国老教授推了推眼镜，慢条斯理地说道。
激烈的讨论在委员们之间展开，每个人都毫不掩饰地表达着自己的观点。有时，他们会因为一部电影的优劣争论得面红耳赤，但最终都会以理服人，达成共识。
每周五下午，选片委员会都会召开例会。江南坐在会议桌的主位，认真听取每位委员的观影报告。
“这部韩国电影的剧本非常扎实，导演对人物心理的刻画入木三分。”亚历克斯率先发言。
“我同意亚历克斯的观点，这部电影的演员表演也非常出色，尤其是女主角，将人物的内心挣扎演绎得淋漓尽致。”印度制片人补充道。
“这部电影的主题发人深省，导演用一种克制而深刻的方式，探讨了社会现实问题，我认为可以进入最后的评选名单。”德国老教授给出了自己的意见。
每位成员都认真观看每一部影片，仔细记录自己的观感和评分。有时他们会为某部作品争论不休，各执己见。亚历克斯偏爱艺术性强的作品，而那位印度制片人则更看重娱乐性。德国老教授则常常从学术角度分析影片的深层含义。
他们在光影中穿梭，在故事里徜徉。有时一天要看十几部电影，眼睛酸痛得睁不开，