在古代，日本的绘画主要以宗教题材为主，如寺庙的壁画和佛像的装饰画。这些绘画作品通常具有浓郁的宗教色彩和神秘的氛围，表现出日本人民对宗教的虔诚和敬畏之情。随着时间的推移，日本画的题材逐渐扩展到自然风景、人物肖像、历史故事等方面。
在技法上，日本画注重线条的表现力和色彩的搭配。画家们通过细腻的线条勾勒出物体的轮廓和形态，再用丰富的色彩进行渲染，使画面具有强烈的视觉冲击力。日本画的色彩通常比较鲜艳、明快，给人以清新、自然的感觉。
与中国传统绘画相比，日本画在表现手法上有一些不同之处。中国传统绘画强调笔墨的韵味和意境的表达，注重画家的个人情感和修养。而日本画则更加注重画面的形式美和装饰性，强调色彩和线条的表现力。此外，日本画在材料的使用上也有自己的特点，如使用和纸、矿物质颜料等，使画面具有独特的质感和光泽。
叶东虓和张丽楠在研究日本文化与中国文化的不同之处时，深入探讨了日本画的特点和价值。他们参观了许多日本的美术馆和博物馆，欣赏了大量的日本画作品。在欣赏的过程中，他们仔细观察画面的构图、线条、色彩等方面，分析画家的创作意图和表现手法。
他们发现，日本画在表现自然风景方面有着独特的魅力。画家们通过细腻的笔触和丰富的色彩，将大自然的美丽和神秘展现得淋漓尽致。日本画中的山水、花鸟等题材，常常给人以宁静、祥和的感觉，让人仿佛置身于大自然之中。
在人物肖像方面，日本画也有自己的特色。画家们注重人物的神态和情感的表达，通过细腻的面部表情和肢体语言，展现出人物的内心世界。日本画中的人物形象通常比较优美、端庄，给人以高雅、脱俗的感觉。
此外，日本画在历史故事的表现上也别具一格。画家们通过生动的画面和丰富的细节，将历史事件和人物形象展现得栩栩如生。日本画中的历史故事题材，常常能够引起人们对历史的思考和对传统文化的传承。
通过对日本画的研究，叶东虓和张丽楠深刻地认识到了日本文化的独特性和多样性。他们意识到，日本文化在吸收外来文化的同时，