只见在他的身后——阿蕊抱着电吉他，手指飞快地拨动，身体随着旋律起伏；鼓手重重地打击着架子鼓，宛若拼尽全力般地咬着牙齿……
一些专业人士或者乐迷，都是听得连连点头——
“言午几乎每一首歌，都有这么一段堪称完美的间奏。”
“他的歌曲，可以说是把舞台live该有的点，全部都展示了出来！”
“是的，live版的歌曲、尤其是舞台竞演，可不就是要玩出一些录音棚里面玩不出来的效果吗？”
“……”
这一遍间奏过去。
曲调宛若过山车到达顶峰……不对，就冲这恢宏的气势——应该说是翻涌的浪涛，终于掀起堪比富士山般高度的巨浪！
如果说做音乐就和建筑差不多，那么可以说许麟正在建筑一座参天大厦！
而随着这陡然拔高的音调，
许麟以及阿蕊等人，都齐声高歌合唱起来——人力有时尽也！如此激扬的器乐旋律，显然不是一个人的嗓音能够撑起来的。
“今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月”
“风雨中抱紧自由”
“……”
群情激昂的合唱，伴随着巨浪般的旋律，回荡在每一个的耳中！
场外的观众或许还没有太大的感触。
但是场馆内的观众听到这里，简直有一种忍不住想要热泪盈眶的感觉。
不是他们太过于感性。
而是因为音乐的感染力——或者说是言午作的音乐的感染力太强！
说白了，
就是所谓的‘颅内高潮’，全场所有人都听得颅内高潮了！
这便是很多音乐人都在说的一个理论：真正的好音乐，一定一定要去现场听live版。
这还真不是为了圈钱！
直到歌曲轰隆隆的尾奏响起——就真如归家讯号的钟声一般。
大部分人还沉浸在歌曲当中久久无法自拔。
而少部分理智清醒的人，都是连连摇头表示感慨，却又不知道该说些什么。
就正如这一期在现场的某位乐评人，事后发布的评价：言午的歌曲真就好像有一股魔力，让人不知不觉地就沉浸其中，并