“这种线上展览太方便了，不用出门就能欣赏到这么多优秀的艺术作品，而且还能和其他观众交流感受。”一位参与线上展览的观众留言道。
在探索过程中，他们发现数字时代的艺术传播还面临着版权保护的问题。一些艺术作品在网络上被随意转载和使用，这不仅损害了艺术家的权益，也影响了艺术传播的健康发展。
“爷爷，版权问题不解决，艺术家的创作积极性会受到打击，我们该怎么办呢？”小孙女担忧地问道。
李明说：“我们要加强对版权保护的宣传，让大家意识到尊重版权的重要性。同时，也需要借助技术手段，比如数字水印技术，为艺术作品打上不可篡改的标识，追踪作品的传播路径。”
小孙女和李明积极与相关部门和平台合作，开展版权保护宣传活动。他们制作了宣传海报和视频，强调版权保护对于艺术创作和传播的重要意义，并在社交媒体和艺术网站上广泛传播。
在技术方面，他们与科技团队合作，为艺术家开发了一款简单易用的数字水印工具，帮助艺术家在作品发布前添加水印，有效保护了作品的版权。
随着对艺术在数字时代传播的深入探索，小孙女和李明开始思考如何利用数字技术拓展艺术的影响力。他们发现虚拟现实（vr）和增强现实（ar）技术具有巨大的潜力。
他们与艺术家合作，利用vr技术打造了沉浸式艺术体验项目。观众戴上vr设备，仿佛置身于一个奇幻的艺术世界，与艺术作品进行亲密互动。例如，在一个以中国古代神话为主题的vr艺术体验中，观众可以在虚拟的仙境中穿梭，近距离观察神话人物的形象，感受艺术作品所营造的氛围。
“这种体验太震撼了，我感觉自己不是在欣赏艺术，而是成为了艺术的一部分。”一位体验者激动地说道。
ar技术也被应用到艺术传播中。小孙女和李明开发了一款ar艺术应用程序，观众只需用手机扫描现实中的物体或场景，就能看到与之相关的艺术作品呈现出来。比如，扫描一座古老的建筑，手机屏幕上就会出现以这座建筑为灵感创作的