随着城市在艺术塑造文化形象的道路上稳步前行，各种艺术元素已深度融入城市的肌理，然而，新的挑战也接踵而至。小孙女和李明敏锐地察觉到，城市中不同区域、不同群体对艺术资源的利用程度存在差异，艺术发展的不均衡问题逐渐凸显。
城市的中心区域因前期的大力投入，艺术场馆、创意街区等设施一应俱全，各类艺术活动频繁举办，吸引了大量的人群。但一些偏远的郊区和老旧社区，艺术资源却极度匮乏，居民们很少有机会参与到艺术活动中来。
“爷爷，这种差距如果不解决，会影响整个城市文化形象的整体性和协调性。我们得想办法让艺术的阳光照进城市的每一个角落。”小孙女忧心忡忡地说道。
李明深表赞同：“没错，我们要推动艺术资源的均衡分配，让所有市民都能平等地享受艺术带来的美好。”
于是，他们制定了“艺术进社区、进郊区”的计划。首先，组织艺术家和文化志愿者成立艺术服务团队，定期前往郊区和老旧社区开展艺术活动。这些活动形式多样，包括绘画、书法、音乐、舞蹈等各类艺术课程，以及小型的艺术展览和表演。
在一个老旧社区，艺术服务团队举办了一场别开生面的社区艺术展。展览的作品全部来自社区居民，在艺术志愿者的指导下，居民们用画笔描绘出自己心中的社区故事、美好生活。展览当天，社区广场热闹非凡，居民们纷纷前来参观，脸上洋溢着自豪的笑容。
“以前觉得艺术离我们很遥远，没想到自己也能创作出作品来展示。这样的活动让我们社区变得更有活力了。”一位社区老人高兴地说道。
为了长期改善郊区和老旧社区的艺术环境，小孙女和李明积极争取政府和企业的支持，在这些区域建设小型的艺术空间。这些艺术空间虽然规模不大，但功能齐全，集艺术培训、展览展示、文化交流等功能于一体。
在建设过程中，他们充分考虑当地的文化特色和居民需求。例如，在一个具有浓厚农耕文化底蕴的郊区，艺术空间的建筑风格融入了传统的农舍元素，内部展览和活动也围绕农耕文化与现代艺术的结合展开，既传承了当地的文化传统，又赋予了其现代艺术的活