在一次剧本研讨会上，团队成员围坐在一起，对几部入围的剧本展开激烈讨论。陆承影拿起其中一份剧本，说道：“这部剧本的故事架构很新颖，情节跌宕起伏，很有市场潜力。我觉得可以重点考虑将它作为下一个项目的蓝本。”
江映月微微点头，却又有些犹豫：“确实，故事是不错，但我总觉得在人物塑造上还稍显单薄，角色的性格特点不够鲜明，很难让观众产生强烈的情感共鸣。”
这时，负责剧本创作的小李提出了不同的看法：“我倒是觉得人物塑造挺真实的，贴近生活中的普通人，这样反而能让观众更容易代入自己。而且，这个剧本的主题很有深度，探讨了当下社会的一些现实问题，具有很强的社会意义。”
另一位团队成员小张却反驳道：“可是，现在的观众更追求感官刺激和新奇体验，过于平淡的人物形象和叙事节奏可能无法吸引他们的注意力。我们需要的是那种能在短时间内抓住观众眼球，让他们欲罢不能的剧本。”
大家你一言我一语，争论得不可开交。陆承影看着各执己见的团队成员，眉头紧锁。他深知，选择一个合适的剧本对于项目的成功至关重要，任何一个小的失误都可能导致整个项目的失败。
“大家先别吵了。”陆承影提高音量，试图让会议室安静下来，“我们的目标是一致的，都是为了选出最优秀的剧本，打造出一部成功的作品。所以，我们要理性地分析每一个观点，权衡利弊。”
江映月接着说道：“我觉得小张的观点也有一定道理。在如今竞争激烈的市场环境下，我们必须要考虑观众的喜好和市场需求。但小李强调的主题深度和社会意义也不能忽视，这是我们作品的灵魂所在。我们需要找到一个平衡点。”
就在大家陷入沉思时，团队中的老编剧王老师缓缓开口：“我有个想法。我们可以对这部剧本进行二次创作，在保留原有主题和故事架构的基础上，对人物进行深入挖掘和塑造，让角色更加丰满立体，同时增强情节的张力和吸引力。”