艾丽微微低头，陷入了沉思。她看着周围明媚的景色，又回想起那些充斥着血腥与诡异的画作，心中第一次有了动摇。这趟出游，像是一道光照进了她封闭已久的创作世界，让她开始重新审视自己的艺术风格，思考如何在个人表达与大众需求之间搭建一座桥梁。而林天星，也看到了改变的希望，他相信，只要持续沟通、引导，艾丽终能找到属于自己新的艺术方向，让游戏美术绽放出别样的光彩。
原来是这样，林天星想：这个黑暗且猎奇的风格，若是作为个人的艺术探索，完全可以天马行空、不受拘束，毕竟艺术创作本就该有多元的表达，能让创作者尽情抒发内心的情感。但放在团队之中，尤其是他们致力于打造一款面向大众市场的虚拟格斗游戏，情况就截然不同了。
团队协作讲究的是相互配合，向着共同的目标前进，每个人的创作都要服务于整体的游戏框架。艾丽这种过于小众、极端的画风一旦过度融入，就如同在一场和谐的交响乐演奏中突然插入一段尖锐刺耳的噪音，会打破整体的平衡。其他成员辛苦构建的明亮、热血、富有竞技感的场景氛围，与艾丽黑暗诡异的画作摆在一起，显得格格不入，玩家进入游戏时感受到的也只会是风格上的撕裂感。
再者，从商业推广的角度看，他们需要吸引尽可能广泛的玩家群体。当下主流玩家大多追求轻松愉悦、富有视觉冲击力但又不过于惊悚压抑的美术风格。若因艾丽的风格而让游戏贴上 “黑暗猎奇” 的标签，恐怕会劝退大批潜在消费者，前期投入的大量人力、物力、财力都可能付诸东流。
林天星深知，接下来的任务艰巨。一方面，他要继续帮助艾丽解开心结，引导她逐步调整风格，让她的才华在不背离大众喜好的前提下得以施展；另一方面，他得在团队内部进行协调，让大家理解艾丽的情况，共同寻找一个融合点，将艾丽独特的创意转化为能为游戏增色的元素，而非拖累整体发展的 “短板”。这无疑是一场艰难的平衡之旅，但林天星决心迎难而上，为游戏的未来开