一、课程升级：构建更完善的情绪智能培养体系
前期的情绪智能培养课程在一定程度上激发了学生对音乐与情绪关联的感知，然而，随着研究的深入以及教育实践的反馈，教育专家们意识到课程内容存在一定的局限性，亟待升级与拓展。此次课程深化，首要任务便是在课程内容上进行丰富与细化，着重增加情绪管理在音乐表演和创作中的实际应用内容。
在音乐表演方面，深入剖析不同音乐风格所蕴含的复杂情绪。例如，古典音乐中的莫扎特作品，常常展现出优雅、灵动与和谐的情绪特质，而贝多芬的音乐则在激昂奋进中蕴含着对命运的抗争。通过对这些经典作品的深入解读，引导学生理解作曲家如何运用旋律、节奏、和声等音乐要素来表达丰富多样的情绪。同时，组织学生进行实际的表演练习，要求他们在演奏或演唱过程中，精准地捕捉并诠释作品中的情绪变化。从细微的情感转折到宏大的情绪高潮，学生们在反复的练习与揣摩中，逐渐掌握通过音乐表演传递复杂情绪的技巧。
在音乐创作环节，鼓励学生以自身的情绪体验为出发点进行创作。引导学生回忆生活中那些令人喜悦、悲伤、愤怒或感动的瞬间，将这些情绪转化为音乐创作的灵感源泉。教育专家们引入一系列创新的创作方法，如情绪故事板创作法。学生们先通过绘画或文字记录下与特定情绪相关的场景和情节，构建成一个情绪故事板，然后根据故事板中的元素，将其转化为音乐语言，包括旋律的起伏、节奏的疏密以及和声的色彩搭配等。这种将抽象情绪具象化再转化为音乐的创作过程，不仅帮助学生更好地将内心情绪通过音乐表达出来，还极大地激发了他们的创作潜能。