一、音乐旅游场景构建
旅游机构与科技公司组建专业团队，深入研究全球着名音乐景点，如奥地利维也纳金色大厅、美国田纳西州纳什维尔音乐街等。他们通过实地考察、高清拍摄、3d建模等技术，采集景点的每一处细节，从建筑外观、内部结构，到舞台布局、音响设备，都力求还原。
以维也纳金色大厅为例，团队不仅对其宏伟的巴洛克式建筑外观进行了精确建模，还细致入微地呈现了大厅内部精美的壁画、璀璨的水晶吊灯，以及具有传奇色彩的演奏舞台。此外，为了让游客获得更加真实的感受，团队运用全景摄影技术，记录了金色大厅不同位置的声音效果，包括观众席的共鸣、舞台上乐器的原声等。经过数月的努力，这些着名音乐景点的虚拟旅游场景被生动地构建出来，为游客提供了足不出户就能“亲临”现场的机会。
二、沉浸式体验设计
1 虚拟音乐会
在虚拟旅游场景中，游客可以参加虚拟音乐会，感受顶级音乐盛宴。团队与世界知名乐团、音乐家合作，录制了多场高清音乐会视频，并通过vr技术将其融入虚拟场景。游客戴上vr设备，仿佛置身于音乐会现场，能够从不同角度欣赏演奏者的精彩表演，还能与身边的虚拟观众互动，感受现场热烈的气氛。
例如，在一场贝多芬交响乐的虚拟音乐会上，游客可以选择坐在前排，近距离观看指挥家激情四溢的指挥，感受乐队成员默契的配合；也可以移步到后排，聆听整个乐团交织出的宏大乐章。同时，vr设备的立体声效果，让游客仿佛能感受到每一个音符在空气中的振动，带来身临其境的听觉享受。
2 音乐历史文化讲解
为了让游客深入了解音乐景点的历史文化，团队邀请了音乐历史学家、文化学者录制了专业的讲解音频，并结合3d动画、图片等资料，在虚拟场景中为游客进行生动的介绍。当游客漫步在纳什维尔音乐街时，耳边会响起关于乡村音乐