那时候的莫扎特生活穷困潦倒，母亲生病过世，在最后的岁月中已经听不到外界的声音。
在母亲过世后，莫扎特就改编了这首曲子，来表达自己对母亲想说的话。
所以，在大多听起来欢快的旋律是悲伤的，寂寞的，恐惧的。
阳光下透露着阴暗，快乐中隐藏着悲伤。
全曲共十三段，陆清风只敲出了前面的第一段主题。
也是大众最熟悉的小星星旋律。
这只是一个熟悉的过程而已，毕竟他也是第一次用这种方式来演奏。
总得来说，挺简单的，有固定的音阶，只要按旋律乐谱有节奏的敲出来就可以了。
他开始正式展示。
手中的木棍敲响了d5和d6这两个音。
然后是d7,d8。
这两组音来回切换两遍，
这里的时候，很多人还听不出个所以然来，不过随着他手中的木棍开始变换节奏。
水杯的不同声音开始形成一段美妙的旋律。
有人已经听出这是什么曲子。
《钟》
这首由李斯特改编帕格尼尼的世界名曲，堪称最难的钢琴曲之一。
如果看《钟》的曲谱，你就看到那些音符几乎连成一片。
这首曲子原本叫做《la campanella》
直译过来就是小铃铛。
所以，在简短的前奏过后，很快就出现曲子的主题。
清脆悦耳的音色和短促有力的旋律，组成一连串生动逼真的铃铛声音。
和木棍敲击杯子的声音格外的契合。
当然，水杯琴的音色肯定比不了钢琴，加上能制作的音阶有限。
也无法复制这首名曲的多重变化。
特别是左右手交互的轮奏，快速变八度，极大音程跳动的断奏
这些高难度的技巧很难在水杯上面实现。
但对学生来说，已经足够惊艳了。
一曲结束，现场响起了掌声，以及各种嗡嗡的议论声。
陆清风准备把杯子收起来，人群中忽然又响起声音。
“再来一个。”
这种很新奇的才艺，确实比什么唱歌跳舞有趣多了