他们组织起了研讨会，邀请那些有不同意见的传统画师和文人前来，大家心平气和地交流看法，分享创作过程中的心得。林渊说道：“我们进行艺术融合，并非是要摒弃绘画的传统技法和诗词的原有意境，而是希望在保留它们精髓的基础上，创造出一种更能打动人心、更具感染力的艺术形式啊。”
在创作方面，他们开始制定一些标准和规范，引导创作者们要深入理解每种艺术元素的内涵，再进行有机融合，不能只是浮于表面的拼凑。对于艺术表演的资金问题，他们积极寻求朝廷的支持以及富商们的赞助，同时也尝试通过收取适当的门票费用等方式来维持运营。
并且，他们鼓励年轻的艺术家们加入到艺术融合的创作中来，开办培训班，传授经验和技巧，希望能培养出更多有想法、有能力的人才，为艺术融合的持续发展注入新的活力。
第九章：艺术融合的深化
在艺术家们的努力下，艺术融合开始朝着更深层次的方向发展。
画师们不再只是简单地根据诗词内容来作画，而是与文人一起，从诗词创作的源头就开始合作，共同构思一个主题，让诗词和绘画从一开始就是相辅相成的整体。比如，他们以“四季之韵”为主题，先确定了每个季节要表达的情感和意境，然后文人创作诗词，画师绘制相应的画作，最后再配上合适的音乐，这样出来的作品更加浑然天成，韵味十足。
在与建筑艺术的融合上，也有了新的突破。除了寺庙，画师们开始参与到宫殿、园林等建筑的设计与装饰中。在一座新建的皇家园林里，他们根据园林的布局和功能，绘制了大量展现自然美景、历史典故的壁画，同时在园林的亭台楼阁中设置了巧妙的机关，当人们漫步其中，触动机关，就能听到与之对应的音乐响起，仿佛整个园林都活了起来，成为了一个大型的艺术融合空间。
这些深化后的艺术融合作品再次惊艳了世人，让那些曾经持有怀疑态度的人也渐渐改变了看法，认可了这种创新的艺术形式。
第十章：艺术融合的未来展望
随着时间的推移，艺术融合已经深深地扎根在这片土地上，成为了人们生活中不可或缺的一部