每到一处，徐延寿都用心去感受当地的风土人情，与百姓们亲切交流，记录下他们口中传唱的每一首歌谣。这些歌谣或许并不华丽，甚至有些粗糙，但却充满了生活的气息和真实的情感，是民间文化的瑰宝。
在采风过程中，徐延寿展现出非凡的专业素养与人文关怀。他尊重各地的文化差异，与当地百姓亲切交流，耐心倾听他们的演唱，详细记录下每一首歌谣的曲谱、唱词。对于一些晦涩难懂的方言唱词，他会反复询问，力求准确理解其中的含义。他明白，这些民间歌谣不仅仅是音乐的载体，更是百姓生活、情感、信仰的表达。例如，在收集赵地歌谣时，他听到了许多戍边战士思念家乡、渴望和平的歌曲，这些歌曲中饱含的真挚情感深深打动了他，也让他更加坚定了将这些民间艺术瑰宝整理保存的决心。
徐延寿将采集而来的赵、代、秦、楚之讴带回乐府后，便开始了细致入微的整理与加工工作。他组织乐府中的乐师、文人，对这些歌谣进行分类、校订。在音乐方面，对曲谱进行规范和优化，使其更适合在宫廷演奏或在更广泛的范围内传播；在唱词方面，对一些过于口语化或存在错漏的地方进行润色，但又尽可能地保留其原始韵味和民间特色。经过他和团队的努力，大量优秀的民间歌谣得以系统地保存下来，成为乐府乐章中的重要组成部分。
这些经过精心整理的民间歌谣，犹如夜空中闪烁的繁星一般，被引入宫廷后，瞬间绽放出耀眼的光芒。它们以独特的魅力和韵味，深深地吸引了皇室成员和贵族们的关注与喜爱。这些原本流传于市井小巷的歌谣，如今在宫廷的舞台上被重新演绎，焕发出别样的生机与活力。
宫廷作为文化的中心，其传播渠道无疑是广泛而强大的。这些民间歌谣借助宫廷的影响力，如春风拂面般，悄然渗透到民间的每一个角落。人们开始传唱这些来自宫廷的新曲，它们在口口相传中不断演变和发展，与各地原有的音乐文化相互碰撞、交融。
就像楚地那充满浪漫情怀的曲调，与秦地古朴凝重的风格相遇后，彼此交织、融合，宛如两条奔腾的河流汇聚成一片浩瀚的海洋。这种新的音乐风格既保留了