“链条是束缚！电线是连接！那些亮粉是科技的粉尘！”
一群人围着展柜，越说越兴奋，眼神越来越亮，仿佛不是在看一件学生作品，而是在解读毕加索的晚期画作。
各种高深的术语，哲学概念，社会批判理论，被他们信手拈来，强行安插到这堆“垃圾”之上。
苏浅夏听着这些一本正经的胡说八道，表情更加复杂了
一方面，她觉得这些人简直比秦朗还能扯，把一堆废品解读出了花儿来。
但另一方面，听到自己的作品被赋予了某种“深刻内涵”，被认为是“有态度”，“打破边界”，她那颗备受打击的心，似乎又得到了一丝丝诡异的慰藉？
至少，有人试图去“理解”它，而不是单纯地嘲笑。
而这一切的始作俑者，秦朗，则显得异常淡定。
他双手插在口袋里，悠闲地站在展柜旁边，脸上挂着一丝若有若无的微笑。
对于周围的赞美，嘲笑，困惑，以及那些艺术系学生的“过度解读”，他都照单全收，既不反驳，也不辩解。
偶尔有人壮着胆子问他，“同学，请问你这个作品，到底想表达什么？”
秦朗就会微微一笑，眼神变得高深莫测。
【演员的自我修养】随之启动。
然后用一种充满磁性的，略带忧郁的语气回答，
“艺术的意义，在于共鸣而非定义。
你从中看到了什么，它便是什么。
正如一千个读者眼中，有一千个哈姆雷特。”
说完，留下提问者在风中凌乱，自己则继续保持那种“哥只是个传说”的淡然姿态。
林语嫣也挤在人群中，看到自家“偶像”的作品引发如此大的“轰动”，与有荣焉。
当听到有人嘲笑时，她会立刻叉着腰反驳，
“喂！你们懂什么！这叫后现代解构主义！没文化真可怕！”
当听到有人过度解读时，她又会连连点头。
“对对对！就是这个意思！太深刻了！”
整个上午，jd-07的展位始终是全场焦点，毁誉参半，争议不断。
苏浅夏的心情，也如同坐过山车一般，在尴尬，