诗歌的视觉意象在第三节发生质的飞跃：\"唔信睇天，心噈嚟咁白云\/嚟咁蓝空，嚟咁阳光……\"。此处粤语语法特有的倒装结构(\"嚟咁蓝空\"而非\"这么蓝的天空\")创造了一种感知的陌生化效果，迫使读者放慢解读速度，重新体验被习惯钝化的自然景象。\"噈\"这个粤语特有的程度副词，比普通话的\"就\"更具声音质感，它像一把钥匙，打开了被视觉文化封闭的存在之门。海德格尔在《艺术作品的本源》中指出，真正的艺术能够\"开启一个世界\"，树科的粤语诗歌正是通过方言的声音魔力，开启了一个被标准汉语遮蔽的感知世界。
在声音与视觉的诗学角力中，树科的方言选择具有深刻的哲学意涵。梅洛-庞蒂在《知觉现象学》中提出，身体化的语言才是真正的表达，而标准语言往往割裂了这种身体性。粤语诗歌通过声调变化、语气词和特殊语法，重建了语言与身体的有机联系。\"心噈嚟咁白云\"这样的表达，不仅是描述性的，更是体验性的——它要求读者用整个发音器官去感受那种心灵与白云的共鸣。这种身体化的语言抵抗了视觉文化的抽象化倾向，为诗学表达找回了存在的厚度。
从文化政治的角度看，《睇到啲乜嘢》的粤语表达构成了一种温和而坚定的地方性知识抵抗。霍米·巴巴在《文化的定位》中提出的\"杂交性\"理论，恰可解释这种抵抗的独特形态。树科的诗不是简单的方言展示，而是创造了一种介于粤语和标准汉语之间的诗意空间，在这个空间里，地方性知识既保持自身的纯粹性，又与主流话语进行着创造性对话。\"嘟假嘅\"这样的表达，既完全忠实于粤语语法，又能被非粤语读者通过上下文理解，实现了巴巴所说的\"既\/又\"的文化逻辑。