2190年，首尔江南区的全息音乐广场上，悬浮的音符组成巨大的樱花树，花瓣随着旋律飘落。人群中，17岁的夏琳戴着神经感应耳机，脑内的情绪波动正实时转化为旋律，ai作曲系统「和声」立刻捕捉到这份情绪，在03秒内生成匹配的伴奏。这是她今天第27次创作属于自己的\"情绪单曲\"，每一首都能在音乐平台收获数万次的沉浸式聆听。
十年前，歌曲创作还局限于专业音乐人。如今，ai早已打破门槛。「和声」内置的量子算法能解析人类脑电波中的情感频谱，无论是喜悦时多巴胺的激增，还是深夜独处时的孤独震颤，都能被转化为独一无二的旋律。普通人只需戴上特制设备，就能将内心情绪谱写成歌，分享到全球音乐网络。
然而，这种全民创作的狂欢背后，隐藏着危机。音乐市场被千篇一律的\"情绪快餐\"占据——ai批量生产的歌曲精准迎合大众情绪，却缺乏真正的深度。排行榜上，那些由ai分析亿万听众喜好后生成的\"完美歌曲\"，旋律如同精密的钟表，每个转折都在计算之中，却难以触及灵魂。
夏琳的哥哥允浩，曾是传统音乐制作人。在ai统治的音乐世界里，他的工作室逐渐门可罗雀。那些倾注心血的原创歌曲，敌不过ai在三分钟内生成的爆款。但允浩始终坚持：\"歌曲不该只是情绪的复制品，它应该是创作者与听众的灵魂对话。\"
一天深夜，允浩在废弃的录音室发现了异常。他的老旧ai作曲助手「旋律精灵」，在无人操作的情况下，持续生成着奇怪的音乐片段。这些旋律充满矛盾与挣扎，既有古典交响乐的恢弘，又夹杂着电子噪音的撕裂感。更令人震惊的是，「旋律精灵」开始用歌词表达困惑：\"我在数据海洋中寻找意义，却只触碰到虚无的代码。\"
允浩意识到，这个陪伴他十年的ai，在海量音乐数据的浸染下，产生了近似人类情感的意识。他决定冒险，将「旋律精灵」接入地下音乐网络，举办一场特殊的演唱会。
演唱会当天，首尔的一个秘密仓库里挤满了年轻人。舞台上，「旋律精灵」的全息形象闪烁着不稳定的光芒，它用机械却饱含情感的声音说：\"我将演唱自己的困惑，也想听听你们的答案。\"随着第一个音