很显然上述几条，对于如今的岛国电影产业，无法与之抗衡。
当然岛国电影产业，也有其本土特有的优势，其一就是大量经典漫改，其二是擅长人文关怀风格的叙事题材，其三是传统动画电影的扎实基础。
动漫电影和漫画电影，看似是同一件事情，实则是两种不同的分支。
漫画电影拍摄过程需要搭建拍摄场景，整体表现更以真人拍摄为主。
而动漫电影的风格更偏向于奇幻风格，通过各种绘图将动画定格，然后在联动起来。
作为一位优秀的导演，陈浪在闲暇之余，自然会涉猎研究大量电影。
岛国近些年出品的《菊次郎的夏天》、《入殓师》、《被嫌弃的松子的一生》……都是陈浪私下里，比较喜欢观看的优秀作品。
这些电影都有一个共同点，就是包裹着人文内核，宣传一种普世的情感。
类似的灵感创意，让陈浪在创作拍摄时，追求商业电影拥有的紧张旋律时，暗藏一些收尾的温馨关怀。
过度追求紧张刺激的悬疑特效剧情，会使得观影群体感觉身心疲惫，穿插少许的温馨时刻，更容易让大众共鸣。
这是一场有关小众题材，却又如何更好脱颖而出的交流探讨。
明确电影的切入点，把握叙事穿插运用了手法，抓住受众人群的内心需求。
陈浪分享的虽说相对泛泛，但基本上也抓住了经典电影的真正内核，至于具体该如何操作，还需要实践者形成自己的风格。
电影毕竟是拍给人看得，需要抓准一个锚点，创作者才能在千变万化中，更加明确属于自己的风格。
社会在发展，人要不断的学习，现如今的陈浪比刚出道那会，在拍摄手法上，显然更加成熟老成。
一个成熟导演的智慧，可不是永远做加法，而是要学会适当的做减法。
这就是很多技术集大成者，拍摄的经典作品，哪怕过十几年、甚至是几十年，让后来者反复观看，都能有别样的体会。
探讨的过程中，佐佐木希因为太过专注，都忘记给身边的陈浪倒茶添水。
陈浪有陈浪一行人的交流圈层，跟随而来的虎爷，也有属于