张教授的工作室里摆满了各种实验设备和艺术作品，墙上的大屏幕上滚动着复杂的数据代码。张教授热情地接待了他们，并向他们详细介绍了人工智能在艺术创作中的多种应用方式。
“目前，人工智能可以通过图像识别技术帮助艺术家快速筛选素材，通过生成式对抗网络（gan）创造出独特的艺术风格，还能根据观众的反馈实时调整艺术作品。”张教授一边操作着电脑，一边讲解道。
小孙女好奇地问道：“张教授，那在这种协同创作过程中，艺术家面临着哪些挑战呢？”
张教授推了推眼镜，认真地说：“一方面，艺术家需要学习和掌握相关的人工智能技术，才能更好地与这个新伙伴合作。另一方面，如何在利用人工智能的同时，保持自己独特的艺术风格和创作理念，不被技术所左右，也是一个重要的问题。”
为了亲身体验艺术与人工智能的协同创作，小孙女和李明在张教授的指导下，尝试进行了一次简单的创作。小孙女先用绘画软件勾勒出一个故事的大致场景，然后利用人工智能算法生成不同风格的背景和角色形象供她选择。李明则在一旁通过调整算法参数，让生成的元素更符合小孙女心中的设想。
经过一番努力，他们创作出了一幅融合了奇幻与现实元素的画作。看着这幅作品，小孙女兴奋地说：“这种创作方式真的很有趣，让创作过程变得更加丰富和多元。”
然而，在深入探究过程中，他们也发现了一些问题。比如，人工智能生成的内容有时会出现与预期不符的情况，需要花费大量时间进行调整；而且，由于人工智能技术的复杂性，一些艺术创作者可能会对其产生畏惧心理，不敢尝试这种新的创作方式。
“爷爷，这些问题该怎么解决呢？”小孙女有些发愁地问道。
李明思考片刻后说：“对于生成内容不符的问题，我们需要不断优化算法，提高人工智能对人类意图的理解能力。而对于创作者的畏惧心理，我们可以通过举办培训课程、分享成功案例等方式，让更多艺术家了解和熟悉这种创作模式，看到它带来的无限可能。”