民间画师们更是将《清明上河图》视为学习的范本。许多年轻画师们开始模仿张择端的画风，去细致观察生活，注重对人物和场景的真实刻画。在汴京的各个角落，时常能看到拿着画板临摹《清明上河图》片段的年轻人。一些画师还将《清明上河图》中的元素融入到自己为普通百姓绘制的年画上，让传统的年画多了几分精致与生动，深受百姓欢迎，销量大增。
而且，当时的绘画理论也因《清明上河图》有了新的发展。一些文人墨客在观赏画作后，开始探讨写实绘画对于记录时代、反映社会的重要性，相关的绘画评论文章增多，绘画的审美标准也逐渐变得更加多元，不再仅仅局限于以往的工整、华丽等单一维度。
第五章：对后世绘画的深远影响
随着时间的推移，张择端和他的《清明上河图》跨越了朝代，对后世绘画产生了更为深远的影响。
在南宋时期，尽管政治格局发生了变化，但绘画艺术的传承并未中断。不少南宋画师继承了张择端写实的风格，不过他们将笔触更多地放在了描绘江南水乡的温婉与秀丽上。比如画家赵霖，他绘制的《江南水乡图》，采用了类似《清明上河图》的全景式构图，把江南水乡的小桥流水、乌篷船、枕河人家等元素一一呈现，人物刻画同样细腻入微，展现出了南宋时期江南地区独特的生活风貌，这幅画在当时的江南地区广为流传，成为了人们了解当地风土人情的重要画作。
到了明清时期，“端派”绘画的影响愈发明显。明代画家仇英就曾多次临摹《清明上河图》，在临摹的过程中，他不仅学习张择端的绘画技法，还融入了自己所处时代的特色，他笔下的人物服饰、建筑风格等都带有明显的明代印记，而这种临摹与创新的方式，也让更多的明代画