甚至在民间绘画领域，“端派”绘画的影响也无处不在。木版年画、屏风画等艺术形式中常常能看到借鉴《清明上河图》风格的作品，这些作品以通俗易懂的方式将绘画艺术传播到了更广泛的普通民众之中，让绘画不再只是文人雅士、达官贵人的专属，而是融入了大众的生活。
第六章：“端派”绘画的形成与发展
在张择端及其《清明上河图》的影响下，逐渐形成了独具特色的“端派”绘画。
“端派”绘画以写实、注重生活百态的呈现为核心特点，吸引了众多画师投身其中。在北宋末年，就有一批画师以张择端为榜样，自发地组织起来，互相交流绘画心得，探讨如何更好地将生活中的场景转化为生动的画面。他们常常结伴外出写生，汴京周边的乡村、集市、码头都留下了他们的足迹。
随着时间的发展，“端派”绘画的风格也在不断演变和丰富。到了元代，由于社会环境的变化，“端派”绘画在保持写实的基础上，增添了几分淡雅与空灵。元代画家倪瓒，虽以山水画出名，但他也深受“端派”绘画影响，在描绘山水间的人物时，将人物与自然环境融合得恰到好处，人物的动作、神态仿佛与那山水融为一体，展现出了一种别样的生活意境，让“端派”绘画在山水题材上有了新的拓展。
明清时期，“端派”绘画迎来了更为繁荣的发展阶段。众多流派的画家都或多或少地吸收了“端派”绘画的精髓，在人物画、风俗画等领域不断创新。比如“吴门画派”中的唐寅，他的人物画作品既有文人的潇洒，又有着对市井生活细致入微的观察，将“端派”绘画的写实与文人画的韵味巧妙结合，使其作品在当时的画坛独树一帜，深受人们喜爱，也进一步扩大了“端派”绘画的影响力。
第七章：《清明上河图》——绘画史上的瑰宝
《清明上河图》之所以被誉为绘画史上的瑰宝