这是他们与时尚品牌团队的首次正式创意碰撞会议，气氛紧张而有序。会议室的一端，几位设计师已经就座，为首的是一位身穿剪裁利落西装的女士，神情干练。
“感谢两位抽空参与这次合作。”她开门见山，“我们非常欣赏你们对光影的运用，这与我们这一季‘光之重生’的主题高度契合。”
云倾月点头示意：“我们也研究了贵品牌的设计理念，确实有很多可以碰撞的空间。”
“不过，”另一位男设计师接过话头，“我们在融合摄影与时尚的过程中，也有些顾虑。比如，如何避免视觉元素之间的冲突？”
时砚放下手中的笔，目光沉稳：“这个问题我们也有考虑。我们认为，关键在于找到两者的核心语言，并让它们产生对话，而不是简单叠加。”
“具体来说？”女负责人挑眉。
“比如，”云倾月翻开手中的作品集，“这张照片中，光线从建筑缝隙间投下，形成强烈的明暗对比。如果我们用同样的光影逻辑去设计服装的剪裁和纹路，就能让摄影作品与时尚单品自然呼应。”
一位年轻的女设计师低头翻看资料，忽然开口：“但你们的照片风格偏纪实，我们的设计更偏向抽象表达，会不会显得格格不入？”
“这正是我们要解决的问题。”时砚微笑，“我们可以尝试从情绪出发，寻找两者的情感共鸣点。比如，一张街头艺人演奏的照片，传达的是孤独与专注；如果我们将这种情绪转化为服装的色调、材质，甚至轮廓线条，就能实现视觉上的统一。”
会议室陷入短暂沉默，众人若有所思。
“我有个建议。”那位曾提到品牌过往使用特殊材质失败经历的设计师开口，“如果你们愿意尝试将部分作品直接印制在布料上，或许能打破传统展示方式，让摄影真正融入服装。”
云倾月与时砚对视一眼，眼中闪过一丝兴趣。
“这个方向不错。”她轻声说，“但我们得确保图像不会被过度处理，失去原本的艺术感。”
“没错。”时砚补充，“我们需要一种既