“不过别高兴得太早。”时砚笑着补充，“后面还有挑战等着你们。”
接下来的时间里，两人开始逐一查看学生提交的作品，并按照事先制定的标准进行评分。为了节省时间，他们分工明确——云倾月负责评估主题表达和创意，时砚则专注于构图和色彩运用。
“这张……”云倾月看着手中的一张照片，眉头微微皱起，“光影处理手法有点特别。”
“怎么了？”时砚凑过去看。
“你看这里。”她指着照片角落的一处阴影，“这个学生用了反向对比，让原本暗部的细节反而成为视觉焦点。”
“有意思。”时砚若有所思，“这种处理方式不太常见，可以作为案例讲解。”
“嗯。”云倾月点点头，将这张照片单独挑出来，“下次课提到它。”
与此同时，时砚也发现了一张让他眼前一亮的作品。照片里是一盏老旧的路灯，周围弥漫着雾气，整体氛围静谧而孤独。
“这个学生……”他低声念道，“用环境营造情绪，做得很好。”
“看来我们这门课的效果，比预期还要好。”云倾月轻声道。
下午，他们组织了一场小型的交流会，邀请所有学生参加。目的是收集反馈意见，同时鼓励大家互相分享学习心得。
“有些同学可能不太习惯主动发言。”时砚站在讲台前说道，“没关系，我们可以先分小组讨论，然后轮流分享。”
学生们分成几组，围坐在教室的不同区域，开始低声交谈。起初还有些拘谨，但随着话题深入，气氛逐渐活跃起来。
云倾月和时砚分别加入不同的小组，倾听他们的想法。
“我以前总觉得摄影就是拍清楚就好。”一名男生说，“但现在我知道，照片背后要有故事，才能真正打动人心。”
“对啊。”另一名女生接话，“我最近拍了一组关于城市夜景的照片，试着用不同颜色去表现夜晚的情绪变化。”
“这个思路很棒。”云倾月点评道，“如果再加上一些人物元素，可能会更有层次。”
“我还参考了一些大师的作品。”女生继续说，“比如安塞尔·亚当斯，他的黑白摄影让我深受启发。”
云倾月和时砚对视一眼，心中都