几天下来，课程大纲逐渐趋于完整，但他们仍然感到一种隐隐的不安。
“总觉得少了点什么。”某天深夜，时砚靠在沙发上揉着眉心。
“也许是经验。”云倾月放下手中的文件，“我们太习惯于个人创作，却忽略了如何引导他人去创造。”
“那就去找真正的老师请教。”他坐直身体，“不只是教育专家，还有那些真正带过学生的教授。”
第二天，他们联系了几位高校摄影系的讲师，邀请他们参加一次内部研讨会。会上，几位老师对他们的课程提出了许多宝贵的意见。
“你们的课程很注重实践，这点很好。”一位女讲师说道，“但如果能加入一些理论支撑，会让学生更有深度。”
“比如呢？”
“可以引入美学原理、视觉心理学这些内容。”她翻开自己的教案，“我会给你们整理一份参考资料。”
随着研讨的深入，课程内容不断完善。云倾月也开始思考，是否应该加入一些关于行业现状的讨论环节，让学生们了解摄影与时尚结合的发展趋势。
夜色渐深，工作室里依旧灯火通明。云倾月站在白板前，看着最新的教学大纲，终于露出了满意的神色。
“这次，应该可以了。”她说。
时砚站在她身旁，目光落在她侧脸，轻声问：“你说，他们会喜欢这门课吗？”
她没有立刻回答，而是伸手擦去了白板上的最后一行字。
粉笔灰缓缓飘落，在灯光下像一场无声的雪。